Plan B for Utopia, creación de la compañía escocesa Joan Clevillé Dance, nació como una necesidad de conciliar el lenguaje coreográfico y el contexto socio-político actual. Tras su aclamado debut en el Festival Fringe de Edimburgo en 2015, y luego de más de sesenta presentaciones en Gran Bretaña y otros países, se presentó en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

Representado en más de 20 países, An Oak Tree, el aclamado espectáculo de Tim Crouch, llegó al Teatro Sarmiento. Una obra para dos intérpretes, en el que el segundo nunca leyó ni vio la obra antes de entrar a escena. El actor inglés fue  acompañado por Ingrid Pelicori y Luciano Suardi.

En el marco de la Temporada Internacional Argentina-Gran Bretaña, la directora británica Penny Cherns llegó a Buenos Aires para dirigir  La tempestad de William Shakespeare en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. En esta entrevista revela algunas claves de su acercamiento al clásico y de por qué esta Tempestad aún resulta inquietante.

La historia de un agravio que espera reparación. Una reflexión sobre la naturaleza de la codicia. Una fábula sobre las diferencias culturales. Una metáfora del arte teatral y una gran historia de amor. La última obra de Shakespeare es todo eso y mucho más. En la nota que sigue, Marcelo Cohen y Graciela Speranza, autores de la versión que se presenta en el Teatro San Martín, reflexionan sobre los motivos por los que, a cuatro siglos de su estreno, La tempestad sigue deslumbrando al espectador.

Entre todos los músicos que enviaron material a la directora británica Penny Cherns para desarrollar el diseño sonoro de La tempestad, el elegido fue Rony Keselman. Desde las primeras charlas por Skype ambos se pusieron a trabajar en la obertura de la obra: la tormenta, el ruido del mar, los gritos de los marineros. Y todo tenía una misma preocupación: cómo iba a sonar la isla.